a_topnikov

Вчера с моноспектаклем "История обыкновенного безумия" Ярославль посетил молодой актер и режиссер Семен Александровский, выпускник СПбГАТИ 2007 года (курс Льва Додина). В основу постановку легли рассказы Чарльза Буковски, а музыкальное оформление построено на музыке Тома Уэйтса.
Моноспектакль – особый жанр, своего рода театральная исповедь, требующая от актера неимоверного мастерства и самоотдачи. И то, как передал творчество Буковски Семен Александровский вызывает уважение. Ему удалось показать главное - что даже при самых тяжелых жизненных обстоятельствах человек остается человеком, не перестает чувствовать, переживать. Акцент постановки сделан именно на человеке, его чувствах и страданиях. Причем они передаются не только игрой актера, но и благодаря музыкальному оформлению спектакля, что особенно отчетливо чувствуешь, когда вместо хриплого голоса Тома Уэйтса, чья музыка отделяет одну историю от другой, в один прекрасный момент зал наполняют звуки "Somewhere Over The Rainbow" в исполнении Джуди Гарленд.

Воспользовавшись свободным временем, прочитал книгу Вольфганга Райцле "Роскошь – источник благополучия. Будущее глобальной экономики". Автор книги изучал машиностроение и экономику, имеет диплом инженера, докторскую степень. С 1986 по 1999 гг. – член правлении концерна BMW. С марта 1999 гг. – председатель правления Premier Automotive Group (отделение Ford), занимающейся разработкой и производством автомобилей класса "люкс" концерна Ford (Aston Martin, Volvo, Jaguar, Land Rover, Lincoln, Mercury), а также член правления концерна Ford.

А теперь собственно о книге. Имеет небольшой объем (197 страниц), читается легко. Однако порадовать содержательностью, новизной и информативностью книга не смогла. Если часть книги, посвященная раскрытию понятия "роскошь" и краткому историческому обзору, читается с интересом, построена достаточно логично и последовательно, то отнести эти слова к книге в целом сложно. Тезисы, выдвигаемые автором, в большинстве своем являются общеизвестными и устоявшимися в области маркетинга или мировой экономики.

Излагаемый материал не имеет четкой структуры, примеры из области моды или автомобилестроения не всегда в должной степени иллюстрируют тезисы. Если бы мне сказали, что книга составлена на основе записей чьего-либо блога, то я охотно бы поверил: десятки заметок, объединенных общей тематикой и не более. Конечно, при переводе некоторые мысли, изложенные на оригинальном языке, размываются, а может и теряются, но сложно поверить, чтобы этот негативный фактор стал столь ощутимым и преобладающим.
Интереснее и выигрышнее (нежели авторские размышления) смотрятся цитаты из других авторов, приводимые Райцле в своей книге, например, Ханса Магнуса Энценсбергера о роскоши будущего, т.е. необходимом (времени, внимании, пространстве, покое, окружающей среде и безопасности) или Дэвида Брукса о "бобо" – представителях "буржуазной богемы" (новой американской элите). Но все это в первой части книги, которая, как я уже писал чуть выше, все же вызывает интерес.
Стоило ожидать, что автор изложит много новой и интересной информации, связанной с автопроизводством (с точки зрения маркетинга, по крайней мере). Действительно, значительная часть книги посвящена именно этой теме, но Америки автор для меня так и не открыл. В этой связи было бы интересно почитать Ли Якокки и сравнить.
Тем не менее, не хочется писать, что это плохая (слабая) книга. Просто, как у каждого продукта, у книги есть своя аудитории. Автор книги (или издатель) считает, что книга ориентирована на менеджеров, предпринимателей, а также студентов и преподавателей экономических вузов. Мне кажется, она в большей степени подходит старшеклассникам общеобразовательных школ (особенно учащихся в классах с экономическим уклоном).

Вот и заканчивается 2009 год. На Камчатке уже 2010, а к нам он практически пришел.
Для меня этот год был интересным и продуктивным. Ещё большего жду от 2010.
Всех с наступающим! Счастья, здоровья и материального благополучия!

Вчера в Москве на пресс-конференции в Центр имени Мейерхольда объявлены номинанты премии "Золотая Маска - 2010". Спектакль "Горе от ума", поставленный Игорем Селиным на сцене Волковского, представлен сразу в пяти номинациях:

• Драма/Спектакль большой формы (ГОРЕ ОТ УМА)
• Драма/Работа режиссера (Игорь Селин)
• Драма/Мужская роль (Алексей Кузьмин)
• Драма/Работа художника (Александр Орлов)
• Драма/Работа художника по свету (Глеб Фильштинский)

Премьеры спектакля Владимира Петрова по пьесе бельгийского драматурга Мишеля де Гельдерода "Проделки Великого Мертвиарха" я ждал несколько месяцев. Имя драматурга мне ни о чем не говорило, но тема конца Света да ещё и в контексте театральной сцены сразу же заинтересовала. В преддверие премьеры я ожидал увидеть постановку по духу близкую к одному из моих самых любимых фильмов – "Седьмой печати" Ингмара Бергмана. Однако моим ожидания не суждено было сбыться.

Самое яркое впечатление от спектакля оставила игра актерского трио Кириллов-Куценко-Гусев. Валерий Кириллов, как наверное и всегда, играет гениально. Та легкость, с которой этот актер существует на сцене, присуща не многим. В первом действии его герой предстает пред зрителем, что называется, "великим и ужасным", а во втором – нуждающимся в понимании и сострадании.

Владимир Гусев, приглашенный из Ярославского Камерного театра под руководством Владимира Воронцова, играет пьяницу Сизаноса. Простор Большой сцены Волковского открывает для зрителя новые грани таланта актера. Очень приятно, что режиссер решил пригласить на эту роль именно Гусева, а он в свою очередь принял это предложение. Надеюсь, что подобные "стажировки" для актеров ярославских театров станут более частыми.

Сергей Куценко в роли философа и астронома Пустоля поразил меня в первую очередь мастерством мимики и сценической речи. Разумеется, у меня не было повода, чтобы усомниться в профессиональных навыках ректора ЯГТИ, но игра Куценко в этом спектакле заслуживает особого восхищения. Роль жены философа исполнила Татьяна Мальцева, чья героиня – настоящая рыжая бестия, способная навести ужас на каждого мужчину.

Не остались без внимания со стороны режиссера и "новобранцы" театра. Роль принца досталась Илье Варанкину, а легкие и поэтичные образы девушки и юноши воплотили на сцене Николай Красноперов и Мария Полумогина.

Если говорить о режиссерской работе, то главной удачей Владимира Петрова я вижу грамотный выбор актеров на каждую из ролей. Что это – талант или опыт? Не могу сказать, но считаю важным отметить.

Музыкальное оформление спектакля, строящееся на различных аранжировках песни "What a Wonderful World", местами излишне навязчиво. И все же, мир прекрасен! Буйство ярких красок, музыки и света, сопровождающее массовые сцены спектакля создают по истине прекрасный мир, когда жители графства появляются на сцене, словно вырывшиеся из детских сказок.

При всем этом спектакль не оправдал ожиданий. Он не выглядит цельным, в нем много интересных, красивых, любопытных сцен, а чего-то стержневого, глубокого, концептуального мне увидеть, к сожалению, не удалось. Зато появилось желание познакомиться с творчеством Мишеля де Гельдерода.

Как уже стало традиционным, выражаю благодарность Виталию Вахрушеву за предоставленные фотографии.

Увидеть "Дядю Ваня" в постановке Римаса Туминаса на ярославской сцене – не мечты, а реалии Международного Волковского фестиваля. Спектакль театра имени Вахтангова, на который даже в Москве сложно достать билеты, смотрел с 3 ряда партера. Покупая билеты, думал в первую очередь о том, что увижу актеров театра имени Вахтангова, и уж только во вторую очередь, что "Дядя Ваня" для меня своего рода неприступная крепость, произведение, прочувствовать и понять которое мне не удавалось в школьные годы и чуть позже, когда смотрел фильм Кончаловского.

Сценография спектакля решена в духе минимализма: простая геометрия серых стенных проемов, а за ними лишь сумрак из которого тускло-тускло светит лампа-луна (сценография и костюмы Адомаса Яцовскиса, художник по свету Майя Шавдатуашвили). Музыка (композитор Фаустас Латенас), словно продолжение декораций, присутствует на сцене на протяжении всего спектакля. Тревожные созвучия доходят до самого сердца, а ближе к финалу и вовсе вырождаются в волчий вой Астрова.

Дядя Ваня Маковецкого – наивный, открытый ребенок, доживший до 47 лет, десятилетиями служащий профессору и вдруг осознавший, что жить движется к концу и изменить ее уже невозможно. В игре Маковецкого нет картинности, он играет очень легко, естественно. На встрече со зрителями Сергей Маковецкий упомянул о своем визите в родную деревню ("мою деревню – сказал Маковецкий, на что кто-то с ухмылкой переспросил "У Вас есть собственная деревня?", Маковецкий не смутился, пояснил, что имел в виду и продолжил рассказ), о беседе с каким-то близким родственником (кажется, двоюродным братом), который на рассказы Маковецкого о яркой жизни и путешествиях ответил: "А я за свои 50 лет жизни нигде не был и нигде уже не побываю". И та интонация, с которой были произнесены эти слова, возможно и стала ключиком к дяде Ване.
( Read more... )
P.S. В очередной раз благодарю Виталия Вахрушева за предоставление фотографий спектакля.

Прочитал книгу Марка Тангейта "Построение бренда в сфере моды: от Armani до Zara". Чтение изрядно затянулось, но виной этому послужило отсутствие свободного времени, а не содержание книги.

Автор книги – журналист, не являющийся профессиональным экспертом в области моды, что накладывает существенный отпечаток на характер изложения. Вызывает уважение тот неподдельный интерес, с которым автор исследует новую для него область – сферу моды. Книга охватывает историю моды от времен появления первых мастеров, изготавливающих одежду по индивидуальным проектам, до наших дней. Кстати, первым художником-модельером Тангейт называет Чарльза Фредерика Уорта (приблизительно 50-е года XIX века), ему же приписывает и "изобретение" манекенщиц.

Конечно же, автор не мог оставить без внимания вопрос Китая (причем, эта страна рассматривается одновременно не только в качестве основного производителя подделок и поставщика текстиля, но и как самый перспективный и емкий рынок). Достаточно место уделено и флагманам "быстрой моды" (H&M, Zara, Mango). Все это подается легко, игриво, местами с юмором. Автор постоянно ссылается на свои беседы с профессионалами, публикации в периодической печати, а также интернет-ресурсы.
Читая мою рецензию, может сложиться впечатление, что книга Марка Тангейта посвящена исключительно истории моды, однако это не так. Подробное изложение истории и систематизация разнообразной информации служит главной цели – выявить основные закономерности и тенденции индустрии моды, показать как искусство через успех и популярность превращается в деньги. На протяжении всей книги, восхищаясь великими модельерами и их творениями, Тангейт не забывает о маркетинге, брендинге и других столпах современной экономики.
Если говорить о минусах, то в первую очередь бросается в глаза полное отсутствие иллюстраций (подозреваю, что это характерно именно русскоязычному изданию книги). Книга о моде без иллюстраций! И это притом, что есть отдельная глава, посвященная fashion-фотографам. Хельмут Ньютон, Ги Бурден и Коринн Дэй…. и ни одного примера их работ. Здесь возникает мысль, что эта книга вполне может стать основой для многосерийного документального фильма или wiki-style медиа-энциклопедии.

Посидел сегодня вечером в Le Gavroche, что само по себе конечно не может быть поводом для поста. Собственно поводом послужило выступление ярославского acid jazz дуэта Стаса Майнугина и DJ Rumata. Я уже писал о праздновании трехлетия этого проекта в клубе VINIL. Этот же вечер для меня был интересен по следующим двум причинам:

1. хотелось увидеть, как проходят живые выступления в Le Gavroche;
2. было любопытно послушать, как дуэт Стаса Майнугина и DJ Rumata звучит без приглашенных гостей.

И то и другое удалось. От вечера остался более чем доволен. Такая музыка как нельзя лучше подходит для окончания рабочей недели. Жалко лишь, что подобные мероприятия в Le Gavroche проходят не каждую неделю.

Чуть больше часа назад пришел домой из кинотеатра с фильма "Нью-Йорк, я люблю тебя", показанного в рамках соместного проекта Lift.кино и кинотеатра "Родина". Решил сразу поделиться своими впечатлениями. Во-первых, потом очень сложно будет себя заставить сесть за написание рецензии потом, спустя день-два. Во-вторых, от рецензии, написанной через определенное время, логично ожидать большей взвешенности, структурированности и содержательности, а ее может и не быть. В-третьих, находясь под впечатлением от увиденного всегда легче писать, хотя зачастую в подобных случаях как правило преобладают именно эмоции и чувства, а не анализ и уже упоминавшаяся содержательность.
Говоря об этом фильме, не возможно уйти от сравнения с картиной "Париж, я тебя люблю". Эти два фильма совершенно разные, хотя и созданы в рамках единого проекта. Если в фильме о Париже каждая новелла посвящалась определенному округу этого города и хронологически имела четкие границы в структуре фильма, то нью-йорские истории представлены единым организмом (принцип "один режиссер-одна история" сохранен, но за каждым режиссером не закреплен какой-то определенный район города).
Не последнюю роль в обединении сюжетов отдельных историй играет звуковая дорожка. Приятная легкая jazzy-музыка, из которой и состоит большей частью музыкальное оформление фильма, очень хорошо, на мой взгял, передает дух города. Местами даже кажется, что именно музыка "задает ритм", управляет монтажем. "Нью-Йорк, я люблю тебя" - это и есть музыка, это сюита о большом американском городе, "New-York Divertisment" продолжительностью более 100 минут.
Также роль связки выполняют и желтые автомобили-такси - очень важная и узнаваемая деталь Нью-Йорка.
Если говорить о конкретных историях, то очень понравилась история о пенсионерах с Брайтона, история о ворах, простенькая история о написании саундреков. Не понравилась история с инвалидным креслом, да и история о еврейке показалась очень слабенкой, хотя раскрытие этой темы в контексте Нью-Йорка мною ожидалась (думаю, правильнее было бы пригласить другого режиссера для раскрытия этой важной и интересной темы). 
Теперь об апокрифах. Два фильма (Андрея Звягинцева и Скарлетт Йоханссон) не вошли в финальную версию киноальманаха, но доступны для просмотра российскому зрителю (это приятно). Показ с них и начинается. Посмотрев весь фильм, становится очевидным, что эти две истории несколько выбиваются из общей доброй jazzy-атмосферы фильма и вынесение их за пределы картины весьма логично. Но лишать зрителя возможности их увидеть - не правильно. Так что я за российский вариант (1+1+все остальное).
И последнее. Хорошей традицией показов, организуемых Lift.кино, является обсуждение фильма после просмотра. На этот раз в качестве экспертов были приглашены профессиональные режиссеры. К моему сожалению заявленных ранее Владимира Петрова и Валерия Кириллова не было. Из выступивших экспертов мне понравилась позиция, озвученная Александром Кузиным, как наиболее взвешенная и позитивная (на некоторые тезисы, отмеченные этим режиссеером, в послдедствии ссылались и другие эксперты). 

P.S. Большое спасибо организаторам мероприятия (как со стороны кинотеатра и Lift.кино, так и со стороны PicLab).

Вчера вечером сходил на концерт Billy's band в Волга-Волга / VINIL. Как я понял, первоначально планировалось, что концерт пройдет в клубе VINIL, но организаторы концерта быстро соорентировались, что небольшой уютный зал этого клуба не в состоянии вместить всех желающих и действо решено было перенести в rest cafe Волга-Волга.
Выступление харизматичного Билли Новика и его команды сродни тщательно срежиссированному спектаклю. Низкий звук контрабаса в сочетании с хриплым голосом Билли и блюзовыми гитарными запилами (этот концерт неистовый Андрей Рыжик отыграл на Телекастере) удачно оттеняют звуки саксофона (Михаил Житких) и аккордеона (Антон Матезиус). Правда саксофона на мой вкус маловато. На последнем DVD группы его больше и звучание группы более джазовое (во многом благодаря приглашенным музыкантам). Но даже в стандартном составе Billy's band обладает потрясающей энергетикой и яркой самобытностью, что делает концерты незабываемыми.

Примерный сет-лист концерта:

• Счастье есть
• Кафе "Последний Путь"
• Коктейль из лунного света и вина
• Ни шагу из дома
• 3 копейки
• Немного смерти, немного любви
• Отоспимся в гробах
• Jesus Gonna Be Here (Tom Waits Cover)
• На порядок выше (не забывай свои корни) - (песня группы "Каста")
• Polly (Nirvana Cover)
• Я не вернусь
• Где спит твое сердце
• Оторвемся по-питерски
• 200 кубиков "Агдама"
• Муз Замбела